14 de abril.
José Antonio Canillas
Presidente de la Tertulia Flamenca de Badalona
El espectáculo ha sido realizado y dirigido por la
Tertulia Flamenca y ha contado con la colaboración de dos entidades;
Alboreà Flamenca de Pineda de Mar y la
Peña Flamenca el Cabrero de Malgrat de Mar.
Las personas asistentes; organizadores, artistas, trabajadores del área municipal de cultura y público en general, han mostrado su satisfacción y han valorado positivamente el acto por la amplia asistencia, el buen hacer de los artistas y la relevancia del tema tratado. Espectáculos como este sirven para dar a conocer la cultura flamenca, trabajar por su difusión y ayudar a la afición a manifestar sus sentimientos; la pasión y la melancolía, las penas y las alegrías.
En la introducción se ha hecho referencia a las diferentes etapas que en La historia del flamenco marcan su evolución, desde sus orígenes hasta la actualidad. Estas etapas son;
-Etapa Primitiva. Empieza aproximadamente en 1789 año en que se registra la primera referencia escrita sobre flamenco en el libro
Cartas Marruecas de José Cadalso. Durante esta etapa, el flamenco se desarrolla en la intimidad de las familias gitanas, en bodas y bautizos, en fiestas populares, en el trabajo; el campo, la fragua y la mina.
-Los Cafés Cantantes (1860-1920 aprox.) Es la etapa más importante para la estructuración y profesionalización del flamenco. Se consolidan los diferentes estilos y surgen las primeras grandes figuras profesionales,
-La "Ópera Flamenca" (1920-1950 aprox.) El flamenco se traslada a teatros y plazas, lo que le permite ampliar su público. Es una etapa controvertida, donde predominan los cantes más ligeros y comerciales, en detrimento de los estilos más jondos.
-Renacimiento (1950-1980) En esta etapa, surge un movimiento de revalorización y rescate del flamenco más puro y tradicional, impulsado por intelectuales, críticos y artistas. Nacen las primeras peñas flamencas y los primeros festivales y concursos importantes. Los tablaos flamencos, se consolidan como herederos de los cafés cantantes.
-Apertura a otras músicas (1980 en adelante) El flamenco se abre a la fusión y al mestizaje con otras músicas del mundo, como el jazz, el blues, el Rock, la música étnica. Obras como “Oripandó” de José Mercé, “Encuentros” de El Lebrijano, “Omega” de Enrique Morente, revolucionan el género con nuevos instrumentos, armonías y enfoques.
LOS CAFÉS CANTANTES FLAMENCOS
Los cafés cantantes flamencos aparecen a mediados del siglo XIX. Eran lugares de ocio nocturno donde, junto al servicio de café y bebidas, se ofrecía arte flamenco en su máxima expresión; allí se canta, se toca la guitarra y se baila flamenco.
-Convirtieron el flamenco, en una profesión remunerada que permite a los artistas ganarse la vida y dedicar tiempo a crear y perfeccionar el flamenco.
-Dieron a los cantes flamencos formas definidas que han llegado a nuestros días. Estructuraron los estilos del cante, el toque y el baile flamenco.
-Crearon, el
"Cuadro Flamenco básico” que ha perdurado hasta la actualidad: cantaor, guitarrista y bailaor/a.
-Formaron artistas legendarios como
Silverio Franconetti, El Fillo, El Planeta y La Niña de los Peines.
A mediados de la década de 1920, los cafés cantantes entran en crisis y empiezan a cerrar sus puertas. El flamenco se desplaza a teatros y salas con mejores condiciones. Llega la Ópera Flamenca a la que seguirán, la etapa del Renacimiento y la Apertura a otras músicas
ESTILOS FLAMENCOS
En los cafés, se cantaba una amplia gama de estilos flamencos. A continuación hacemos referencia a los más relevantes:
Siguiriyas: La siguiriya es uno de los palos más trágicos y profundos del flamenco, considerado un pilar del cante jondo representa la expresión máxima de la pena, el dolor, y la tragedia.
Soleares: La soleá se caracteriza por su profunda expresión emocional. De ritmo pausado, gran solemnidad y melancolía contiene una profunda carga expresiva.
Martinetes: Cante primitivo que se canta a “palo seco” en las fraguas gitanas. Se caracteriza por su tono sombrío y el sonido metálico de un martillo contra el yunque.
Fandangos: El fandango es el cante más popular del flamenco. Muchos pueblos y ciudades cuentan con su tradicional fandango. Por eso siempre aparece en las reuniones flamencas.
Malagueñas: La malagueña es un estilo flamenco tradicional de Málaga. Procede de los antiguos fandangos malagueños y son tronco básico de los cantes de Levante.
Rondeñas: Cante sin compás (ad libitum). Tiene su origen en el fandango malagueño. Su nombre proviene de la ciudad de Ronda.
Peteneras: Las peteneras son un estilo flamenco de letras tristes y melancólicas que se interpreta de forma lenta y sentimental. Adaptada al flamenco a principios del siglo XIX.
Colombiana: Cante de ida y vuelta de influencia hispanoamericana. Como la guajira, la vidalita, la milonga y la rumba.
Alegrías: Las alegrías y las cantiñas son palos festivos y bailables del flamenco que se interpretan para animar la fiesta y al público.
Tangos: Los tangos son un tipo de cante y baile flamenco popular presente en los cafés cantantes debido a su ritmo accesible y alegre.
Rumbas: La rumba flamenca es un estilo andaluz festivo, enérgico y alegre, originado en el siglo XIX a partir del encuentro entre ritmos cubanos y la voz, la guitarra y las palmas flamencas.
Bulerías: Las bulerías son posiblemente el palo de mayor ritmo y compás del flamenco, creado por los gitanos, este cante se consolida en los cafés cantantes del siglo XIX como final de fiesta.
Y acabamos diciendo, que a pesar del tiempo transcurrido, el legado de los cafés cantantes sigue vivo, que el flamenco ha llegado a los cinco continentes, que goza de muy buena salud, y que en el año 2010, el flamenco fue declarado por la UNESCO,
patrimonio inmaterial de la humanidad.
José Antonio Canillas
Presidente de la Tertulia Flamenca de Badalona
13/11/2025 
