06/05/2025.
Paco Vargas
Poeta, escritor y periodista
+info:
https://aticoizquierdaflamenco.blogspot.com/
En el transcurso de los días 2, 3 y 4 de mayo de 2025, y aprovechando su Centenario, el Teatro Pavón de Madrid recupera la Copa Pavón con un homenaje a la gran
Mayte Martín y la participación de otros artistas de nombre.
Este mítico concurso de flamenco se celebró solo en dos ocasiones, en 1925 y 1926, atrayendo a decenas de artistas de toda la geografía española, y que ganaron sucesivamente
Manuel Vallejo y Manuel Centeno. Cuentan que don Antonio Chacón le dijo a Vallejo: “Tú cantas mejor, pero
“La Sorda” -apelativo cariñoso con el que se refería a Pepe Marchena- ganará más dinero. No sabemos si la anécdota es cierta, ni si ocurrió siquiera, pero seguramente ocurrió de manera parecida o al menos merecería la pena que hubiera sido así. Parte de la historia del flamenco está escrita sobre la tradición oral. Y ya se sabe la imaginación y la tendencia a fabular de los artistas y de quienes no lo son, pero sueñan con serlo.
Sin embargo, nos vamos a centrar en
Mayte Martín pues al fin y al cabo es la homenajeada. Pero, sobre todo, porque nos apetece.
Este texto que aparece a continuación está sacado de las críticas que escribí sobre sus actuaciones en los festivales de Jerez y Ronda:
Salió Mayte Martín cantando una guajira, con letra de Rafael de León que hiciera popular Juanito Valderrama, llena de musicalidad en las guitarras y de dulzura en la voz. Fue el anuncio de por donde iría la noche. Dio las gracias al respetable, con esa manera propia –hasta en eso es personal- de decir las cosas que tiene la cantaora catalana y que provocan la sonrisa del espectador.
Hechas las presentaciones y las bienvenidas, se arrancó con una larga serie de fandangos, entre los que incluyó la bambera
-que así la cantaba Pastora Pavón-, centrados principalmente en Huelva y rematados con un estilo de El Niño Gloria. En los tientos y tangos, volvió a las enseñanzas de la Niña de los Peines, cantora a la que rinde permanente homenaje, aunque también recordó a Lole y Manuel o la Repompa de Málaga sin olvidares de los tangos del Sacromonte. Las soleares que vinieron después fueron una lección de cante clásico, ortodoxo en las formas y perfectamente armonizado en su preciosa voz. Demostrando que su concepto de la música es tan amplio que siempre se le ve cómoda sobre el escenario. Recorrió los lugares donde la soleá suena a historia: Cádiz y Triana. La versión del estilo de Juaniquí de Lebrija, empero, nos llamó a la emoción que derramó en el cante por bulerías –por si algunos pensaban que tiene compás-, sobre todo en su versión personal del bolero “El Compromiso” popularizado por Antonio Machín en la radio hambrienta de la posguerra.
Una vez presentados a los excelentes músicos que la acompañaban, las guitarras iniciaron una trenza de música preciosa sobre la base de la obra “Impresiones íntimas” de Federico Mompou que Mayte recreó en dos hermosos cantes por granaínas al estilo del jerezano Antonio Chacón que adornó con fandangos abandolaos que fueron de Lucena a Granda para recordar a Cayetano Muriel “EL Niño de Cabra” y a Frasquito Yerbabuena. Era el momento de cerrar la intensa noche de arte flamenco que habíamos vivido.
Mayte Martín, sin embargo, fue, bajo mi criterio, la única que colocó a Ronda en el lugar que por derecho histórico le pertenece: realizó una actuación inteligente y técnicamente impecable que, junto a Juan Ramón Caro, llenó de placer flamenco los corazones de las personas que abarrotaban el recinto y demostró por qué está considerada como una de las voces más hermosas del cante flamenco actual: vidalita, cartagenera, taranta, malagueñas con rondeña del Gallina y fandango de Hierbabuena y seguiriyas demostraron dos cosas: que pese a su juventud es ya un referente en el cante de mujer y que el espacio escénico de los festivales veraniegos no es el más adecuado para su concepto del cante flamenco.
Mayte Martín, artista polifacética, limpia su voz de artificios innecesarios, exento su corazón de prejuicios trasnochados, es cantaora completa y larga que lo mismo pone su voz al servicio del baile que del cante porque conoce los secretos del ritmo y del compás, a la vez que bebe en las fuentes más selectas del cante antiguo para expresarlo con su particular concepto del mismo. Y, además, es capaz de sorprendernos, cambiando su voz flamenca por el susurro que enamora, de la mano de las manos enduendadas y mágicas de un Tete Montolíu ya en la selecta gloria de los inolvidables, o en su nuevo trabajo “al CANTAR a Manuel”, obra que dedica a los poemas del malagueño Manuel Alcántara. Aunque Mayte ha centrado toda su carrera profesional en torno al flamenco, nunca ha dejado otros estilos musicales; pero todos ellos llenos de esa melancolía que embriaga y apasiona, característica definitoria de la artista catalana.
Paco Vargas
Poeta, escritor y periodista
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23/04/2025 
